История музыки — огромная сокровищница, в которой хранятся эпохи, стили, имена великих композиторов. Каждый век открывал новые мелодические, тембровые, гармонические возможности музыкального языка. Принимая новую реальность, или категорически её отвергая, композиторы выбирали свой творческий путь, непроизвольно оставаясь в тесной связи со стилистикой знаменитых предшественников. В программе концерта «Лебединое Озеро P.S.» прозвучат камерные произведения, созданные от периода романтизма до наших дней — дайджест трех веков музыкальной истории.

Московский композитор Сергей Загний (род. 1960) создал собственный музыкальный стиль, основанный на уважительном диалоге с музыкальными традициями. В его сочинениях барочные приемы, романтические откровения, открытия нововенцев раскрываются через призму восприятия современного композитора. Важным для него был диалог с творчеством Антона Веберна, чьи Вариации ор. 27 стали исходной точкой для одного из главных опусов московского композитора. Представитель российского концептуализма, Загний не создает «проекты ради проектов». «…музыка — главное, прежде всего — музыка», — сказал композитор в одном из интервью.

В 2003 году Сергей Загний принял участие в проекте таллинского театра Краля «Лебединое озеро», инициированного хореографом-постановщиком Александром Пепеляевым. Одной из задач Загния была адаптация музыки П. И. Чайковского для камерного ансамбля, бывшего в распоряжении постановочной группы. «Исходная музыкальная идея такова: по возможности сохраняя музыку Чайковского, убрать из нее чрезмерный пафос и излишнюю сентиментальность — то, что вызывает сейчас чувство неловкости. В процессе работы появились и другие изменения. Одни делались по причине технической необходимости — вместо оркестра в нашем распоряжении был камерный ансамбль. Другие направлены на преодоление эстетики „наивной простоты“: в партитуру были введены некоторые знаки „аристократической избыточности“ — перестановки, контрапункты, переходы и т. п. Третьи изменения помогают обнаружить связи и параллели: иногда пьесу неожиданно венчает каденция в духе XV века, иногда — почти незаметно — появляется цитата из симфонии Брукнера и т. д. Важный аспект — это также отсутствие изменений. Многие эпизоды, а иногда и целые пьесы остались почти в первоначальном виде. Внешне почти такие же, они как бы переписываются, перечитываются или переслушиваются заново и через это — во внутреннем плане — наделяются другим смыслом (как это описано в тексте Борхеса „Пьер Менар, автор „Дон Кихота“). Отсутствие изменений в особенной степени заостряет проблему авторства и связанную с ней проблему новизны — обе имеют принципиальное значение для данного произведения», — пишет о своем творении Сергей Загний.